顶级艺术品价值(极具艺术价值)

56幅拍出过亿价格的书画

来源：中外艺术天地 2022-04-19

如今的书画市场，天价的字画已经不是什么奇事，除去炒作成分，这些天价字画贵也有贵的原因，一起欣赏一下这56幅古今中外拍出过亿价格的书画吧。

中国古代书画欣赏

关于古代书画，一方面因其时间久远，存世量很少，所以十分珍贵；另一方面这些作品极具历史和学术价值。所以我们在观看古代名画时，除了欣赏作品本身价值外，作品的历史属性也是一个非常重要的欣赏点。

黄庭坚《砥柱铭》4.368亿元

展开全文

行楷，纸本，37.6×824cm，本卷为黄庭坚抄录唐代魏征《砥柱铭》，全文六百多字，大字行书凝练有力，结构独特。《砥柱铭》作于1095年前后，经王厚之、贾似道、项元汴等收藏，长期流传于中国民间，20世纪上半叶从广东流往日本，为日本有邻馆收藏，被视为镇馆之宝，直到数年前，为台湾藏家购得。

王蒙《稚川移居图》4.025亿元

《稚川移居图》绘晋葛洪举家移居罗浮山炼丹事。画面峰峦叠嶂，楼阁参差，运用焦墨，间浅赭色，生动细腻，笔墨沉酣，应是王蒙的成熟代表作。画上有与王蒙同时或稍后的七位大学者的题诗，包括王冕的老师韩性、“元四家”倪瓒、陶复初、陈则等。

此画是王蒙深具个人艺术特色的成熟之作，也系其迄今尚流于民间而极为罕见的最重要的真迹。尤为令人侧目的是，此件19世纪后半叶入藏苏州过云楼顾家后（过云楼藏书历经顾家几代人150年的传承，鼎盛时曾集宋元古椠、精写旧钞、明清佳刻、碑帖印谱800余种，蔚为大观），数十百余年间还与之有过一段充满戏剧色彩的曲折传奇。王蒙绘有另一幅《葛稚川移居图》，同样题材，现收藏于故宫博物院。

苏轼《木石图》4.636亿元

《枯木怪石图》又名《木石图》，为苏轼任徐州太守时曾亲往萧县圣泉寺时所创作的一幅纸本墨笔画。

画作画面笔墨不多，唯枯木一株，干偃枝曲，逆顺有势；周匝缀以坡石，丛竹。石不作皴，暑微着墨，颇具腴润之感；丛竹蔓衍，倚石起伏，野趣横生。空白的背景，枯木、怪石、丛竹呈现墨色缓慢变化，线条粗细运用，绘出一种荒空而沉郁的意境。

北宋《子母猴图》3.62亿元

《子母猴图》系水墨纸本，纵92厘米、横46厘米。此画构图布局之奇绝，毛色梳渲之鲜润，形象刻画之准确，神态表现之生动，显示出画家的颇具匠心和精湛技艺，显然若非绝顶高手而绝难为之。此画含着“有靠山辈辈为侯”之寓意。历经元内府（“天历之宝”）、明洪武内府（“司印”半印）、明永乐帝朱棣的驸马袁容（“袁氏家藏子孙永保之”）、清代梁清标、笪重光、伍元蕙、黄德峻、刘芬等共钤有十一枚鉴藏印，均出自历代宫廷贵室或著名书画鉴藏家，传承有序，足见其珍贵。

房大年、文宗帝《万岁山图稿本》

3.348亿元

《万岁山图稿本》，纸本设色。乃是房大年与元文宗罕见之艺术精品。峰峦竞秀之间，云水楼台掩映，亭廊轩榭，纵延蔓迴，楥檐高琢，勾心斗角，图中心位置绘有巨型太湖石。

房大年所绘《万岁山图》与文宗帝所绘稿本时代一致，在笔法、设色、局部景物乃至作画人的地位、心态以及作画的天赋均存在些许差异。而作为臣下为曾是皇帝复为储君的文宗之命按稿描绘《万岁山图》，其严谨认真，宁拙毋巧，一丝不苟的臣下心态也在图中表露无遗。所绘对比远没有文宗帝来的洒脱飘逸，气象沉厚奔放、灵动博大。

王羲之《平安贴》3.08亿元

晋王羲之草书《平安帖》（后世摹本），又名《告姜道帖》，绢本，最早见于北宋《绛帖》，后经《宣和书谱》著录，当时共有九行，后被一分为二，此为前半部，纵24.5厘米，横13.8厘米，保留了前四行计41字。该帖经乾隆二次题识并著录于《石渠宝笈续编》，乾隆盛赞该帖“可亚时晴”，媲美“三希堂”瑰宝王羲之《快雪时晴帖》，足见其珍贵。

任仁发《五王醉归图卷》

3.036亿元

2016年12月4日，北京保利2016秋拍“中国古代书画夜场”清宫旧藏任仁发《五王醉归图卷》6800万元起拍，最终以2.64亿元落槌，成交价3.036亿元，由苏宁集团购得，成为2016年度最贵拍品。

《五王醉归图卷》用的是宋代纸本，高35.5厘米，长212.5厘米，曾是清宫旧藏。此绘唐玄宗五兄弟的故事，兄弟五人宴饮后醉归，第一位即唐玄宗，第二位为其兄长李宪，坐姿相对端正，若有所思。除却其他三兄弟，余下四人为随从仆役，九人九骑，神态各异，表情丰富。任仁发今所存作品皆是绢本，此纸本罕见，然画笔与钤印俱真，诚任氏鞍马画精品。

曾巩《局事贴》2.07亿元

纸本，册页，墨书，29×38.2厘米。《局事帖》是迄今发现的唯一一件“唐宋八大家之一”曾巩的传世墨迹，为曾巩62岁那年写给同乡故人的一封信，写在书页背面，共124字。用笔工谨端正，一丝不苟，亦可谓字如其人。经徐邦达考证，此帖是在外任上所书。这封信应为在通判越州任上所写。时间应在熙宁十年之前，曾氏大约五十余岁。

此件拍品于2016年5月15日，由华谊兄弟传媒董事长、藏家王中军竞得。在短短124个字的信中，曾巩将长年外放的苦闷直白地倒了出来。一方面表现了曾巩的沉郁情绪，另一方面也反映了当时的社会现实。

郎世宁《乾隆大阅图》之《行阵》

2.037亿元

《乾隆大阅图》是清代宫廷画家郎世宁晚期作品。清朝宫廷绘画中最有价值的部分，就是宫廷画家描绘同时代人物和事件的纪实性绘画作品。《乾隆大阅图》属此类精品，在照相机发明之前，是真实记录人、事的最佳手段。

赵孟頫《般若波罗蜜多心经》

1.909亿元

北京保利秋拍，赵孟頫《般若波罗蜜多心经》以1.2亿元起拍，1.66亿元落槌，加佣金以1.909亿元成交。

这件赵孟頫《般若波罗蜜多心经》是唯一一件在市场上可流通的赵孟頫心经书法作品，这个价格也创下了北京保利本季中国古代书画拍卖的最高价纪录。据悉，这件国宝级的赵孟頫《心经》最终是被甘肃天庆博物馆竞得。

陈皋《蕃骑弄箫图》

1.84亿元

此幅《蕃骑弄箫图》，系设色绢本，装裱方式为单色全绫裱立轴。图绘一蕃人骑马吹箫过漠地古松下，于画面左侧中部，题有楷书“陈皋制”三字，墨色沉着，深入肌理，与画面用墨统一，显系原画本款。

关于陈皋，史书著录颇少，宋人邓椿《画继》卷七载：“陈皋，漠州人，长于蕃马，颇尽胡态，张勘(戡)甥也”，仅十七字。由此不难推断，陈皋为宋代人无疑。

蒋廷锡《百种牡丹谱》

1.736亿元

此画是蒋廷锡在内廷时所画进呈雍正帝之作，气韵超逸，深得乾隆皇帝喜爱。全套牡丹谱以“元、亨、利、贞”为名分列四册，皆得乾隆、嘉庆、宣统三帝鉴藏御览，并有“石渠宝笈、御书房鉴藏宝”等诸方鉴藏之印以证源流。蒋廷锡的《百种牡丹谱》在清宫内珍藏了近200年，四大巨册。这样的大部头文物，实属珍贵。

唐寅《仿李唐山水》

1.72亿元

唐寅的此幅《仿李唐山水》，画面布局严谨整饬，造型奇绝生动，重山复岭，山势雄峻。山石的皴法运用南宋沉雄刚健的斧劈皴加之细长清劲的线条，来表现山石的坚凝。石间树影婆娑，茅屋掩映山间，笔法劲健，拙巧相宜，墨色淋漓，颇为洒脱。将吴门画派的风格体现的淋漓尽致。二高仕自山下徐徐而行，似是奔赴山间茅庐之约。红花碧树，表现出浓浓秋意和无尽的洒脱飘逸。作者一生为功名所累，寄渴望恬淡之情思于此幅作品之中，尤为难得！

吴彬《十八应真图卷》

1.69亿元

由吴彬创作的这幅《十八应真图卷》堪称绝妙，作品用色讲究，画面清新淡雅，令人赏心悦目。画中的人物也画的细致入微，惟妙惟肖。不得不说，这幅画真乃一幅精品佳作。当年，乾隆也被这幅画深深吸引，他甚至用楷书在画上亲笔题写了“游艺神通”四个大字。吴彬的画作留传下来的本就不多，这幅画自然是无比珍贵。因此，这幅画也价值1.69亿。

宋佚名《汉宫秋图》

1.68亿元

《汉宫秋图》是南宋宫廷画家笔下的上乘之作，是创作于李唐《采薇图》、《晋文公复国图》和萧照《光武渡河图》、刘松年《便桥会盟图》风格之下，以汉武帝甘泉宫候约西王母故事为题材的一件宋代画院杰作。这幅作品著录于《石渠宝笈·续编》，乾隆帝非常看重这件作品。

王蒙《秋山萧寺图》

1.3664亿元

纸本，水墨，142.4x38.5厘米，至正二十二年（1362年），王蒙在邹复雷的蓬荜居作这幅画。画中墨色由浅而深，用焦墨的地方甚多。皴纹的用笔非常繁复，而毫不紊乱，特别能表现出山林茂密苍郁的感觉。元代绘画流传至今凤毛麟角，这幅佳作在中国绘画史上具有相当重要的历史意义。

徐扬《平定西域献俘礼图》

1.34亿元

《平定西域献俘礼图》手卷，设色纸本，纵42厘米，横1800厘米。全图描绘人物众多，街市整齐，地域特征明显，绘图用笔细致入微，色彩鲜艳饱满，全图以写实的笔法，描绘了一个历史时刻的片断，具有十分重要的文物史料价值和艺术价值，是乾隆时期清朝宫廷纪实绘画的又一佳作。

画幅上“乾隆鉴赏”、“乾隆御览之宝”、“五福五代堂古稀天子之宝”、“嘉庆御览之宝”“三希堂精鉴玺”、“宜子孙”等五玺俱全。宫廷的原样装裱，包首为织锦，题签上的文字为“徐扬画平定西域献俘礼图”，玉制的别子亦保存完好。此画卷曾经著录于《石渠宝笈》，十分珍贵。

钱维城《雁荡图》1.2992亿元

《雁荡图》是乾隆皇帝钦点状元画家钱维城的代表作，也是是清宫乾隆内廷画家钱维城一生最著名的两幅长卷之一，又称为《雁荡五十三景图》。此卷为纸本青绿设色手卷，长731.2厘米，乾隆八玺齐全，并有嘉庆、宣统的鉴藏印。

这件作品曾被列入记录清朝宫廷收藏的《石渠宝笈》，并在伪满时期流失于海外，2002年由中贸圣佳从海外征集回来，当时的拍卖成交价为429万元。此番再次上拍成交价就翻了5倍多，不仅创造了画家个人的最高拍卖记录，更使清代宫廷绘画的市场价格高看一层，充分说明了古代书画精品价格的上升空间。由于《雁荡图》的保存状况完好，属于极其珍贵的精品，其成交后的升值潜力仍被众多买家看好。

王翬《唐人诗意图手卷》

1.26亿元

王翚此图，写江南景色。起首平林清旷，坡陀相续，浅沙远水，天遥日暮。坡岸之间，蹊径蜿蜒，山势渐起，村舍列列映带于乔木茂树之间。小道之上，人骑往来，碧溪尽头，归鸦翔集。晚霭生处，岗岭遂峻，叠壑层岩，逶迤有磅礴之势。其间乔松积翠，山寺藏幽，其下芰荷送香，平畴交远，大江与青山，远而不见尽头矣。其末以落照结，故意境益见祥和。

王时敏《仿各家山水册》

1.2亿元

本卷共六开，册改卷。各仿王蒙、吴镇、黄公望、巨然、赵孟頫、赵令穰笔意，而颇得各家意味。卷后王时敏虽谦称：“每帧标题强名之曰学某家，其实于古人神韵，曾未得其脚汗气。正米老所谓惭煞人也”，然此卷实则是王时敏精心之作，笔墨酣畅浑厚。其中第六开“仿赵令穰湖乡清夏”，画意与今藏波士顿美术馆《湖庄清夏图》相近，似为所本。而第五开仿赵孟頫山水，全做青山白云，亦颇有可玩味处。

八大山人《竹石鸳鸯》

1.187亿元

《竹石鸳鸯图》，该图为立轴中堂，宽65cm，高约120cm，以墨笔作于明代灰纸之上。款题乙酉春日写，八大山人。构图取对角倚斜之势，上留天头，下着斜坡，画两鸳鸯依偎于巨石之上；右上危壁兀立，上平下斜，有芙蓉扎根壁上，旁见侧出，偃仰敷荣；实景相对之间留空，恍若有万顷碧波，极目难测。分章布白，巧妙取势，咫尺之间，意象萧远。

朱耷的《竹石鸳鸯图》，此作之妙，尤在笔墨。八大山人在70岁前后，书画用笔由方转圆，从务追险绝归于平正深厚之上来。尤其在他的花鸟画创作上，把明代由沈周开创的意笔传统推向了极致。

陈栝《情韵墨花》

1.137亿元

陈栝《情韵墨花》是乾隆十分喜爱的明代作品，乾隆自书诗十首，前后钤盖印章三十余方，可见珍爱至极。清朝皇宫收藏录《石渠宝笈·续编》共著录十件作品，便包括这件，足见其珍贵。陈栝为明代花鸟画宗师陈淳之子。

元《崇真万寿宫瑞鹤诗唱和卷》

1.012亿元

2011年12月3日元《崇真万寿宫瑞鹤诗唱和卷》专场开拍，历经1个多小时的鏖战，这件国宝级书法史诗巨制终破亿元大关，这也是北京匡时成立以来首件破亿元的拍品。

宋《徐常侍篆书之迹手卷》

1.008亿

《徐常侍篆书之迹》《徐常侍篆书之迹手卷》的书法作品是张景修、朱熹等多位南宋名家的真迹，其中还有一部分是元代名家所写。由此可见，这幅书法作品十分珍贵，而作品本身也价值1.008亿。现存北京故宫博物院。据悉，此卷北宋晚期一直在江苏仪征张氏及丹阳、南京一带流传，清嘉道时为金石僧达爱所得，后归李佐贤及南皮张氏，新中国成立前归张葱玉收藏。

中国近现代书画欣赏

近现代书画作品一方面大众认知度高，如齐白石、张大千、徐悲鸿、吴冠中等大师级人物，题材上大多以表现祖国大好河山或劳动人民为主，在艺术表现上继承传统，融汇中西，大胆创新，作品尺幅巨大，除了作品本身价值外，还有一定历史或政治意义。

齐白石《山水十二条屏》9.315亿元

成全球最贵中国艺术品

2017年12月17日晚，北京保利2017年秋拍，齐白石《山水十二条屏》以4.5亿元起拍，在近七十余次的竞争中，最终是以8.1亿元落槌，加佣金以9.315亿元成交，这一成绩创下的世界拍卖纪录。

这组《山水十二条屏》由齐白石创作于1925年，12条屏的每屏画面尺寸纵180厘米、横47厘米，分别为《江上人家》、《石岩双影》、《板桥孤帆》、《柏树森森》、《远岸余霞》、《松树白屋》、《杏花草堂》、《杉树楼台》、《烟深帆影》、《山中春雨》、《红树白泉》、《板塘荷香》。这十二条屏作画法是以石涛、徐渭的笔法为主，以他家乡湖南和桂林的山水为描摹对象，展现出了白石老人心中理想的美好家园。

公开资料显示，《山水十二条屏》首次公开展出时间为1954年4月，在齐白石绘画展览会首次露面。随后，1958年1月1日至1月20日在齐白石遗作展上全数展出。根据该套作品第十二屏《板塘荷香》上题写的“子林仁兄”可知，这套《山水十二条屏》为齐白石送给医生陈子林之作。

齐白石《松柏高立图·篆书四言联》

4.255亿

此画为齐白石绘画及书法作品中尺寸最大的一幅。画作纵266厘米，横100厘米，气势宏伟，有松柏围英之喻。匹配画作的篆书对联“人生长寿，天下太平”单幅纵264.5厘米，横65.8厘米，浑厚自然、端庄大气，表达了对国家民族和平发展的美好祈望，对人间幸福、天下太平的美好祝愿。

松鹰是齐白石最喜欢也是观赏者最熟悉的画题之一，“鹰”寓意“英雄”，刚健有力，而“松柏”则有长寿之喻。据白石老人自题，此画作于1946年，其时画家86岁，正是齐白石艺术创作的成熟期，其创作欲望高昂，力作精品频出。

黄宾虹《黄山汤口》

3.45亿

中国嘉德2017春拍，黄宾虹绝笔巨制《黄山汤口》，成交价达到创记录的3.45亿元。一向被市场低估的宾虹老人，此次画价扶摇直上，对于圈外人，让更多人知道了中国近代画坛，与张大千、齐白石并称的还有一位黄宾虹。

对于圈内人，这个价格只是对宾虹老人艺术价值的肯定。对于一生朴素节俭的宾虹老人，3亿元仅仅是一个数字，与金钱相比，宾虹老人的艺术成就与学识维度更难得！

李可染《万山红遍》

2.9325亿元

款识自跋：万山红遍，层林尽染，一九六四年秋九月，写毛主席词意于北京西山，可染。

此图为李可染以毛主席《沁园春.长沙》词意而绘，为其巅峰时期作品，该画在2000年11月台湾举办的李可染画展上展出，并被出版于画展的画集中。北京保利2012年春拍2.9325亿元拍出。

潘天寿《鹰石山花图》

2.79亿元

《鹰石山花图》为潘天寿的代表作，创作于上世纪60年代。2005年在中国嘉德春拍中拍出了1171.5万元，当时便创下了潘天寿市场拍卖纪录。2015年5月17日晚，在嘉德春拍“大观·中国书画珍品之夜”上拍出2.79亿元，创潘天寿个人作品拍卖新纪录。关注公众号：古董圈。

《鹰石山花图》属于潘天寿最典型的题材，创作于盛年，因此是潘“鹰石图”题材的巅峰之作，也是其“中西绘画要拉开距离”理念的最佳诠释。《鹰石山花图》采用了潘天寿独创的山水与花鸟相结合的创作图式。所写内容则由其花鸟画中经典的鹰石、山花、野草等元素构成，舍去了文人画逸笔草草的随性，在当时反传统呼声此起彼伏的大环境下，最大限度地结合传统养分与时代精神，开拓出全新的花鸟画创作体系。

徐悲鸿《九州无事乐耕耘》

2.668亿元

《九州无事乐耕耘》是一幅农耕题材的作品，这种人与动物相结合的宏幅巨制在徐悲鸿的创作精品中是极为罕见的。1951年郭沫若出席“第三次保卫世界和平大会”，并在莫斯科克里姆林宫被授予“‘加强国际和平’斯大林金质奖章”。徐悲鸿闻讯欣喜万分，抱病为郭沫若绘制了这件150×250cm的宏幅巨制。此画一方面是徐悲鸿对郭沫若获此殊荣的庆贺，一方面也是出于对和平的渴望。这件作品完成后，徐悲鸿便立刻送给了郭沫若，此后曾藏于郭沫若纪念馆，后流入民间，属于国家一级文物。

徐悲鸿以“九州无事乐耕耘”为此巨作的题目，并送给郭沫若，有一番巧妙的用意：郭、徐二人亦是“儒臣”，却都有着一颗为国为民奔走呼号的文人侠客之心，以此砥砺，共同为建设新中国尽自己的微薄之力！

傅抱石《云中君和大司命》

2.3亿元

这件由傅抱石于1954年根据郭沫若《屈原赋今译》的内容，以屈原《九歌》中云中君与大司命两位神话人物为题的创作不仅是傅抱石一生中最为重要的人物画，更在近代美术史中有着极其重要的位置。

张大千《桃源图》2.254亿元

全幅高约七尺，上方几近满画，以极厚重的石青石绿等矿物颜料，反复泼洒，层层堆叠。从该画中可看出大千泼墨和泼彩的结合可谓驾轻就熟、炉火纯青。画面下方留白，近岸处醒以桃花数丛，嫣红粉嫩，烂漫怒放，清香袭人，旁有渔翁钓艇，似入桃源之境，这样的景象也是张大千毕生所求。

常玉《瓶菊》2.0616亿元

《瓶菊》纤维板油彩，51×40cm，1940年作。常玉一生都极为坎坷，他的静物作品是他内心世界的一面镜子，画中的花朵大都孤单无力，残花败韵、强撑姿色，像失去母亲的孩子般孤单寥寂，无依无靠，直叫人有“残月伴秋寒，冷冷清清”的凄凉感。

吴冠中《周庄》 1.97亿元

《周庄》创作于1997年，当时的吴冠中已是78岁的高龄，这样大尺幅的创作并非易事，因此对他来说这也是一种突破自我的象征。在吴冠中的著作《画眼》中，他曾详细记录了《周庄》的创作过程，作品虽来自于昔日写生，但经过十余年来的沉淀与再创作，已然成为他对于古镇风貌的永恒刻画。

而上世纪90年代中期是吴冠中艺术成果极为丰硕的一段时间，他在油画(行陆路)与彩墨(走水路)两方面都达到创作的顶峰，实现了所致力的“油画民族化”，因此《周庄》也代表了吴冠中以“水陆兼程”对于中西美学探索所树立的典范与成就。此前亦有多件吴冠中周庄题材作品拍卖，但价格都不及此件。

徐悲鸿《巴人汲水图》

1.71亿元

《巴人汲水图》高300厘米，宽62厘米。创作于1938年抗日战争时期，是一幅真实记录民众阶层生存景象的艺术珍品，被誉为徐悲鸿最具人民性和时代精神的代表作。

原作共有两幅，第一幅《巴人汲水图》，徐悲鸿后来补题“静文爱妻保存”，现存于北京徐悲鸿纪念馆。第二幅《巴人汲水图》是由于徐悲鸿在重庆期间创作了第一幅《巴人汲水图》并举办画展，当时的印度驻华公使看上这幅画，希望重金购得。即2010年12月10日下午举行的翰海秋拍庆云堂近现代书画专场中的《巴人汲水图》，最后以1.71亿元成交，刷新中国绘画拍卖成交世界纪录。

吴冠中《长江万里图》

1.495亿元

吴冠中《长江万里图》打破了油画二维平面的创造范畴，以中国传统的手卷形式展开内容，将时间和空间融合于一，作品的叙事性和画面的形式美感得到完美结合，不仅表现了吴冠中高超的西画功底，同时也将西画技法与传统的“江山卧游”概念相结合，彰显了吴冠中这一时期对油画艺术和水墨艺术卓有成效的探索。

黄胄《欢腾的草原》

1.288亿元

黄胄（zhòu）绘制于1981年，表现的是新疆柯尔克孜族人民正在进行传统体育项目一一“马上较力”的活动场面。画面描绘了七位女性人物、九条牧羊犬、七十多匹骏马，如此众多的表现对象，画幅尺寸达到惊人的46平尺。如此精彩的巨幅作品在黄胄的绘画生涯是非常少见的。

李可染《井冈山》1.265亿元

此幅《井冈山》创作于1976 年，是李可染为日本“唐人馆”创作的名件；是李可染变“写生”为“意构”，化“写境”为“造境”的典范之作；亦是新中国革命圣地山水的经典巨制。

李可染《韶山》1.242亿元

关

李可染《韶山》曾是1996年秋季中国嘉德《新中国美术作品》专场的封面作品，该作品创作于1974年，尺幅巨大(141.5 243.1cm)，构图完整，经过多次加工，成为李可染的经典构图和革命圣地山水创作的集大成之作。

吴冠中《狮子林》1.15亿元

该幅作品是吴冠中点线色彩系列中留存在民间的尺幅最大作品，甚为难得。画中假山均以线条勾出，直线、折线、曲线及弧线等等的组合，雅致大方，变幻莫测。假山形状各异，有的玲珑剔透，有的气势磅礴，有平易近人之情，有光怪陆离之状，千奇百怪，妙在似与不似之间。

李可染《长征》1.075亿元

此幅作品作于1959年，是为了纪念建立新中国十周年以毛主席诗词进行的大型创作初稿。画中，景物横向展现，重山叠积，参差错落，雄奇壮丽。红军队伍沿狭窄山路从左往右横越画面。画家成功地将毛泽东诗词中的革命豪情与浪漫色彩视觉化。全幅结构规整，笔墨精严，气象万千。

张大千《爱痕湖》1.008亿元

《爱痕湖》为张大千1968年所作巨幅绢本泼彩，描绘的是远眺瑞士亚琛湖所见。这是张大千化用西方抽象派艺术与中国传统文人艺术的水乳交融之作，也是以现代的语言对北宋以来山水画的现代性“翻译”，不仅是张大千的艺术臻于化境的象征，也是中国传统艺术最成功的“现代性突围”。

中国现代书画欣赏

曾梵志《最后的晚餐》

1.42亿元

曾梵志《最后的晚餐》于2013年以1.81亿港元（折合人民币1.42亿元）的价格成交，刷新了他的个人纪录。

创作于2001年，形式上借鉴了达芬奇《最后的晚餐》，耶稣及十二个门徒，被换上戴上面具、吃着西瓜及系红领巾的少先队成员。《最后的晚餐》是对经济日益发达的中国的一种隐喻，红领巾是代表了共产主义的理想，是“集体主义”的象征，而原作中的犹大，则由一个戴着金黄色的西式领带的人物饰演。

曾梵志《协和医院系列之三》

1.13亿港元

《协和医院系列之三》创作于1992年，为曾梵志刚毕业于湖北美术学院时的大型早期风格代表巨作。画中描绘了医院中病人能独立活动、较乐观的一面，包括了以下画面：病人井然有序地排着队准备用餐，病人正接受输血其中有些还悠闲地抽着烟，以及病人依序向医护领药而去，逐渐走向康复的未来。画中的人物，无论是各类医护人员还是病人，他们的头、手都被突出、夸大。这件作品绘画风格直接引发出曾梵志下一个阶段的“面具”系列。

崔如琢《飞雪伴春》

2.57亿元

该作品由巨幅六条屏组成，整幅达两百三十平尺。画面中呈现一片银装素裹，山脉延绵，以连贯的气息，呈现出一种‘大道’的美学，特别是画面中自生自融的状态，真正体现出“天地不仁，以万物为刍狗”的大气与自然，让山川古朴磊落，感通古今。将东方哲学的辩思境界，以视觉化的水墨语言，娓娓道来。

崔如琢《盛世荷风》

1.28亿元

《盛世荷风》一组八幅，是崔如琢的传统水墨巨制，估价就高达4000万至6000万元，在香港佳士得秋拍现场引起多名藏家的争夺，最终以1.28亿元成交。

崔如琢的荷花题材作品也一向是重量级藏家追逐的对象。其笔下荷花落落大方，娇艳而不媚，沉着而不浮，生动而不匠，既充分体现浓厚的中国传统文化积淀，又蕴含着灵动鲜活的时代气息。

西方艺术欣赏

以下是国外最顶级的艺术拍品，注意这里的“亿元”，是以美元为单位，若按汇率算一算，简直是天价！

高更《你何时结婚?》

3亿美元

《你何时结婚？》便是高更创作于44岁的作品，画中有两名大溪地女子，充满着质朴而原始气氛，画家的创作已经进入创作晚期，居住于充满原始风情的大溪地。此时，他的画风从早年的拘谨变得放松自如，但在色彩上仍旧非常拘谨。尽管此时画作在色调上比起他早期的作品来得阴沉些，但是在构图上却变得更为直接而大胆，具有壁画的风格与份量。

保罗·塞尚《玩纸牌者》

2.59亿美元

《玩纸牌者》是塞尚最出色的一幅作品之一。他曾多次画过以玩牌者作为主题作品，但也许只有这一幅构图上才达到了自己的目的。色彩效果上，画面左边玩牌者上衣的紫蓝色同右侧玩牌者黄色带有蓝色阴影的形象形成了鲜明对比；而及这些颜色又同背景和肉体的红色调、桌子的黄色调形成对比。这幅作品通过千变万化的色调造成了形象刻画的立体感。

毕加索《梦》1.58亿美元

每当毕加索拥有一份新的爱情，他的画风都会为之一变，这件作品便是其中的一件代表之作。毕加索1927年47岁的毕加索与长着一头金发，体态丰美的17岁少女初次相遇，从此这位少女便一直成为毕加索绘画和雕刻的模特儿。

创作这件作品的时候毕加索正沉浸在幸福的爱情之中。这件作品被认为是毕加索对精神与肉体的爱的最完美的体现。作品中一位美丽的金发女孩正靠在沙发之上睡觉，她仿佛正在做着美妙的梦，面部安详，柔和洋溢着幸福的表情，让人不禁也有睡欲的感觉。

杰克逊·波洛克1948年第5号

1.4亿美元

2008年，美国著名抽象派画家杰克逊·波洛克的一幅油画以1.4亿美元的天价创下了当时的世界最昂贵油画纪录。据报道，《第5号，1948年》是波洛克上世纪40年代泼溅式油画系列中的一幅，带有典型的波洛克风格。这幅画长2.5米，宽1.2米，在纤维板上绘成。画家将黄色和棕色养料随意泼洒，使大面积的不规则色块重叠交融，成为画作。

克里姆特《阿黛尔·布洛赫鲍尔I》

1.35亿美元

这幅《阿黛尔·布洛赫-鲍尔I》（Portrait of Adela Bloch-Bauer）又有“奥地利的蒙娜丽莎”称号，是奥地利画家克林姆于1907年为维也纳制糖巨头布洛赫鲍尔的爱妻阿黛尔画的肖像，又称“金色的阿黛尔”，以沥粉、贴金箔等特殊手法创作。于2006年6月被美国大亨Ronald Lauder以1.35亿美元收藏。

爱德华·蒙克《呐喊》

1.199亿美元

挪威画家爱德华·蒙克的代表作《呐喊》以1.199亿美元的价格在纽约成交（调整后价格：1.24亿美元）。在这幅画上，蒙克以极度夸张的笔法，描绘了一个变了形的尖叫的人物形象，把人类极端的孤独和苦闷，以及那种在无垠宇宙面前的恐惧之情，表现得淋漓尽致。

毕加索《裸体、绿叶和半身像》

1.06亿美元

毕加索1932年所作的《裸体、绿叶和半身像》尽管不是他的最好作品，但在2010年拍卖价格1.06亿美元（调整后价格：1.16亿美元）。

毕加索《拿烟斗的男孩》

1.04亿美元

这幅画是毕加索1905年创作的，当时他只有24岁。画面集中展现了一位表情有点忧郁的青春期男孩，他身穿蓝色服装，头戴花冠，手里拿着一支烟斗，画面的背景是两大束色彩艳丽的鲜花。这一作品色彩清新明快，笔法细腻，人物和景致都刻画得非常生动逼真，是毕加索一生中很有代表性、也很经典的作品之一。

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